diverse Regisseur*innen

Entdecke im Schweizer Wettbewerb das aktuelle, nationale Kurzfilmschaffen. Am Sonntag zur Preisverleihung bist du zudem live dabei, wenn die Jury die Preise an die besten Filme der Festivalausgabe vergibt.

Entdecke im Schweizer Wettbewerb das aktuelle, nationale Kurzfilmschaffen. Am Sonntag zur Preisverleihung bist du zudem live dabei, wenn die Jury die Preise an die besten Filme der Festivalausgabe vergibt.

«Stones Don't Fly»
Nikita Merlini, Schweiz 2022 / 19:50 / Fic, Doc (Italienisch/d)
In einer Wüstenlandschaft spielen Kinder Verstecken. Die Überreste von Steinmauern und ein paar Objekte scheinen von einer längst vergangenen Zivilisation zu zeugen. Die Fantasie der fünfjährigen Francesca vermischt sich mit ihrer rauen Umgebung.

Entdecke im Schweizer Wettbewerb das aktuelle, nationale Kurzfilmschaffen. Am Sonntag zur Preisverleihung bist du zudem live dabei, wenn die Jury die Preise an die besten Filme der Festivalausgabe vergibt.

Diese Filme haben es zwar nicht in den diesjährigen Wettbewerb geschafft, gehören aber trotzdem auf die grosse Leinwand – finden zumindest die unerschütterlichen Kurator:innen dieses Programms, das an den Kurzfilmtagen Kultstatus geniesst. Dismissed zeigt, was andere Auswahlkommissionen überfordert hat, und schreckt weder vor rührseligen Dramen noch vor konfusen Handlungssträngen zurück. Der Rausch der Bilder steht bereit, für den eigenen muss das Publikum selbst sorgen.

Kaum eine Beziehung ist so ambivalent und prägend, so kompliziert und konfliktbeladen, aber auch so eng, intensiv und liebevoll wie die zwischen Mutter und Tochter. Kein Wunder also, dass auffällig viele Filme diese Beziehung thematisieren. Mother/Daughter ist eine Auswahl sehr unterschiedlicher Werke, Genres und Herangehensweisen und zugleich ein Kaleidoskop weiblicher Figuren im israelischen Kurzfilm.

Diverse Gäste aus Israel werden im Kontext-Talk nach dem Screening über das zeitgenössische israelische Kurzfilmschaffen diskutieren.

Mit einer vielfältigen Auswahl von bekannten Klassikern und zu Unrecht vergessenen Werken präsentieren die zwei Programme Working the Land und Critical Contrasts das sozial engagierte, unabhängige Dokumentarfilmschaffen der Andenländer. Die Filme und Videos umfassen ein breites Spektrum an Schauplätzen und Anlässen: einen internationalen Schönheitswettbewerb in Lima, eine argentinische Suppenküche, eine schwimmende Stadt auf dem Amazonas, diverse Filmdrehs in Chile, die grünen Hochlandstädte von Ecuador und Bolivien und die öden Vororte von Bogotá.

Mit einer vielfältigen Auswahl von bekannten Klassikern und zu Unrecht vergessenen Werken präsentieren die zwei Programme Working the Land und Critical Contrasts das sozial engagierte, unabhängige Dokumentarfilmschaffen der Andenländer. Die Filme und Videos umfassen ein breites Spektrum an Schauplätzen und Anlässen: einen internationalen Schönheitswettbewerb in Lima, eine argentinische Suppenküche, eine schwimmende Stadt auf dem Amazonas, diverse Filmdrehs in Chile, die grünen Hochlandstädte von Ecuador und Bolivien und die öden Vororte von Bogotá.

Woher kommt das Wesen, das mich verfolgt? Kommt es aus meinem Innern oder von anderswo? Wovon ernährt es sich? Von Wut oder Schuld? Trauma oder Verlust? Verlangen oder vielleicht Liebe? Oder einfach nur Hunger? Blurred Lines ist eine Kompilation von sechs stimmungsvollen Kurzfilmen, die das Publikum ins Reich des Rätselhaften entführen. Magie und Realität treten in Kontakt und die Grenze zwischen ihnen löst sich auf.

Im Anschluss an das Screening findet ein Q&A statt.

Landwirtschaft und Bergbau gehören zu den Hauptwirtschaftssektoren in Lateinamerika, das eine der biologisch vielfältigsten Regionen dieser Erde ist. Lebensnotwendig – vital – sind die Arbeit und der Umgang mit dem Land für die Bevölkerung der Andenstaaten. Sie lebt von aber auch mit der Erde, überlebt dank ihr. Von der Mine im Hochland bis zur Pazifikküste: Das Programm Tierra vital gibt einen Einblick in die atemberaubende Schönheit und Mystik der Andenländer, deren Natur sich sowohl durch Kargheit als auch Opulenz auszeichnet und nicht selten akut von äusseren Einflüssen bedroht ist.

Kurdwin Ayub ist eine der interessantesten Stimmen des österreichischen Kinos. Ihre starke filmische Handschrift, die schon in ihren frühen Werken erkennbar ist, hat sie bis zu ihrem neusten Film «Sonne» stetig weiterentwickelt. In ihren Filmen setzt sie sich mit Geschlechterrollen, Identität und Migration, patriarchischen Strukturen, Jugendkultur und der Schnelllebigkeit der heutigen Zeit auseinander. Dabei bleibt sie stets authentisch und persönlich. Gleichzeitig verspielt und analytisch lässt sie sich und ihre Filme ungern festen Kategorien zuordnen.